为落实“每周半天计划” ，把美育与心育课堂搬进真实现场，让同学们在美术馆里读懂当代艺术、在材料与色彩中看见情绪与成长，2026 年 10 月 28 日下午，东莞中学松山湖学校艺术科组组织初中年级师生走进松山湖盒子美术馆参观，从工厂材料到身体感知，再到画笔下的情绪，一条“看世界—感受自己—说出心里话”的路线，打造了一堂“行走的审美课”。

松山湖盒子美术馆位于松山湖文化艺术街区 A2 馆三层。目前有四个展览：一楼《制造美学 ·2026》、二楼《全感官》、三楼《绘画艺术学院年展奖》与「因绘画之名— —川美 X 绘画奖展》。

一层层看进去：制造现场也是审美现场

同学们在讲解员带领下从一楼逐层走到三楼，手持研学任务单，像“线索侦探”一样记录作品的色彩、材料与造型。

这一次，大家看到的不是传统意义上的“ 画” 。同学们渐渐放下了“像不像”“懂不懂” 的纠结，转而用身体去接住作品——学生在"无声表达解码"环节表现出超出预期的观察力。面对工厂材料转化的当代艺术作品，他们不再追问"像不像" ，而是主动从材料质感、色彩情绪、造型语言三个维度切入，用"冷静的蓝灰""金属板材切割折叠""不对称但有力"等语言描述作品，完成了从"看热闹"到"看门道"的跨越，把“ 东莞制造”从课本概念变成了可以靠近、可以触摸的视觉经验。

上到二层，节奏变了。这里靠看、听、触、走、停去接触作品。

三楼同时开着《广美绘画艺术学院年展奖》与「因绘画之名——川美 X 绘画奖展」。前者是广美绘画艺术学院在读与近年毕业的优秀创作者携新作回归，看的是“学院里的年轻人怎么继续画” ；后者把川美首届 X 绘画奖五位获奖艺术家的延伸新作带到湾区——李帅用无油颜料在粗布上皴擦出故土与樱桃花，孟思特用高纯度冲突色堆出剧场式叙事，鞠腾把游戏界面、像素、葫芦娃和立体小雕塑拼成六米长装置，陈枫婷把笔触当成对抗信息过载的疗愈，曾九间用对称与四格追问“形象怎么被赋形又消隐”

报告厅里：站在“ 中间地带”说出心里话

第二环节，队伍移步三楼报告厅开展《现代美术欣赏与创作 ·制造美术 2026》讲座。郑梓晴老师先为学生介绍盒子美术馆的由来，让学生充分感受艺术及生活的实体化。谭婉雯老师以字体艺术家刘运来的创作为引：他一端做服务企业的商业设计，一端做纯粹的个人文字艺术，而这次走进工厂，站在“企业现实” 与“ 内心表达” 的中间地带，把两者都留住。

"字" 由我心环节是本次研学的核心亮点。刘运来"站在中间地带"的创作方式，精准呼应了初中生"想表达又不敢说"的心理状态。各组选择的创作方向高度集中在自我怀疑、人际矛盾、接纳不完美三个话题，说明学生确实在借艺术进行自我对话。有小组用"破碎的镜子加红色纸条"表达"我不够好但我还在拼" ，有小组用"被压扁的纸杯"讲述"面对失败后的重启"——情绪找到了出口，艺术成为了语言。

一楼创作：把美术馆带回家

第三个环节，大家回到一楼公共空间，把刚才的对话落成草图。彩色纸、日常小物、短句、马克笔——不用画得“好看” ，只要说出那句平时说不出口的话。

回收任务单时，近三成同学坦率写着“我没看懂，但它让我安静下来” 。我们没有批改“对错” ，只盖章确认：眼里有光、身上有汗、心中有志。

走出美术馆：制造美学，也是成长美学

两小时很快收尾。返程路上，有同学说：“原来工厂不是冷冰冰的，它也有配色和脾气。”也有同学说：“ 以后看到废旧材料，会先想它能变成什么，而不是它坏了。”

这正是《制造美学·2026》想交给初中生的东西——美不从远方来，它长在松山湖的车间里、长在汉字的笔画里、也长在自己敢不敢把情绪摆出来。艺术家进工厂，是把现实变成作品；学生进美术馆，是把作品变回自己。

本次研学把“每周半天计划”落到了材料、色彩与情绪三层：美术课对接当代艺术解码，心理教育借作品完成无声表达，本土制造文化则让学生重新认出脚下的莞邑大地。

一场好的研学，不是把美术馆搬进学校，而是让学生走进美术馆后，把美术馆带回家。今天，学生们带着"眼里的光、身上的汗、心中的志"离开盒子美术馆，他们带走的不是一张照片，一个作品，而是一种新的看世界的方式——从制造现场发现美，从创作中发现人性光辉，用艺术说出心里话。这，就是制造美学的真正意义。

信息来源：东莞中学松山湖学校

通讯员：范广剑、苏菠